ШИНОМОНТАЖ

Только неделю назад похвастался приятелю, что с момента перехода на колёса R16 уже много лет ни разу не был на шиномонтаже. И вот тебе раз. Впрочем, пост не об этом. Дело было к вечеру. Заднее колесо заметно сдулось, но продолжало ещё держаться. Оставался шанс доехать до шиномонтажа, ни прибегая к запаске. И я доехал.

— Резина зимняя? — поинтересовался мастер. 

— Издеваетесь? — ответил я. — Конец июля на календаре.

— Вы сегодня первый на летней, — ответил мастер. 

— Почему?, — поинтересовался я.

— Ковид, — ответил мастер, поднимая на домкрате заднюю часть автомобиля.

— При чём здесь Ковид? Какая связь?, — продолжал недоумевать я.

— Как какая? Денег у людей нет, чтобы переобуться!

Слова мастера явно не сочетались с государственными СМИ. Я умолк.


Галина Георгиевна Сенина

7 июля, на 74 году жизни, не стало Галины Георгиевны Сениной. Её имя известно только узкому кругу музыкантов, ибо всю жизнь она проработала концертмейстером в кузнице молодых дирижёров и певцов — в Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова.


В течение пяти лет моего обучения в Консерватории Галина Георгиевна, вместе с Натальей Богдановной Микушевой, была настоящим тылом и спасением на уроках Народной артистки России, профессора — Елизаветы Петровны Кудрявцевой.


Я всегда чувствовал её поддержку, когда что-то шло не так, я всегда ощущал сочувствие, когда получал от профессора взбучку за плохую подготовку к уроку.


Галина Георгиевна была очень добрым и очень светлым человеком. Несколько раз в году мы непременно где-нибудь встречались и с необычайной радостью делились друг с другом произошедшими новостями.


Была у меня одна мечта. Мне хотелось, когда откроется после ремонта старое здание консерватории, придти в 29 класс, где проходили все уроки с Елизаветой Петровной, пригласить Галину Георгиевну и Наталию Богдановну, встать за дирижёрский пульт и продирижировать два произведения: одно — а капельное, другое — с сопровождением. Так, как это было в те далёкие годы. Увы, теперь эта мечта уже никогда не сбудется.


Для меня уход Галины Георгиевны — большая личная утрата и боль, которая ещё долго не утихнет. 

О СМЫСЛЕ ЖИЗНИ...

Когда я был ещё совсем маленьким, я жил грёзами отголосков революции. Я смотрел такие фильмы как "Неуловимые мстители", "Макар-следопыт", "Сказка о мальчише-кибальчише" и искренне верил, что я мальчиш, и что, отдав жизнь за свою Родину, потомки обязательно скажут:

"Плывут пароходы - привет Мальчишу!
Пролетают летчики - привет Мальчишу!
Пробегут паровозы - привет Мальчишу!
А пройдут пионеры - салют Мальчишу!

Шли годы. Я взрослел. Менялось моё сознание. Я становился мудрей. И в моей жизни появилась новая романтика, навеянная фильмом "Гений" с Александром Абдуловым в главной роли. 

"Ах, затону я в Западной Двине
Или погибну как-нибудь иначе,-
Страна не пожалеет обо мне,
Но обо мне товарищи заплачут."

Сегодня я должен констатировать, что единственным человеком в стране, кто, может быть, напишет обо мне, будет Антон Орех. И, в лучшем случае, спустя много лет, может быть, мои ученики...".

По поводу Михаила Ефремова...

Я не курю. И никогда не пробовал. И очень этому рад. И пробовать даже не собираюсь. Но я люблю алкоголь. И считаю его одним из самых потрясающих открытий человечества! Но в моей жизни есть три золотых правила, которые я соблюдаю НЕУКОСНИТЕЛЬНО! Правило первое — я никогда не выйду на репетицию хора или на концерт в состоянии алкогольного опьянения. Правило второе — я никогда не возьму в руки электро или бензо инструмент, если я выпил хотя бы один грамм алкоголя. Правило третье — я НИКОГДА не сяду за руль, если я позволил себе выпить хотя бы глоток пива — это просто НЕ-ВОЗ-МОЖ-НО. Своим ученикам я всегда говорю: «Если Вам удастся в своей жизни не выкурить ни одной сигареты и не выпить ни одного бокала спиртного — вы станете самыми независимыми людьми на планете». Для меня идеалом в этом смысле является профессор — Фёдор Углов, труды которого уже много лет являются моей настольной книгой.

Как страшно, когда ничего уже нельзя изменить. Как получается, что две абсолютно противоположные траектории в одну долю секунды соединяются воедино? И как после этого жить дальше?

Моцарт и Мондер

С большим удивлением обнаружил в интернете "Реквием" Моцарта в редакции Ричарда Мондера. Всему миру известна редакция Франца Ксавера Зюсмайера, ученика великого композитора. Многие исследователи музыки Моцарта говорят о том, что Зюсмайер был не единственным, кто "заканчивал" незавершённое творение. В рукописи присутствует множество разных почерков. Впрочем, никаких достоверных сведений у меня на эту тему нет.

Профессор консерватории Михаил Георгиевич Климов, один из лучших интерпретаторов "Реквиема", сталкивался в процессе работы над сочинением с трудностями формообразования. Об этом нам рассказывала Елизавета Петровна Кудрявцева. Но тогда, в студенческие годы, этот вопрос находился вне зоны действия моего сознания. Столкнувший с редакцией Мондера, мне вспомнился этот эпизод.

Думаю, что Мондер не единственный, кто пытался "восстановить" заново заупокойную мессу великого классика.
Однако осуществить запись "обновлённой" версии решился в 1984 году Кристофер Хогвуд. Учитывая, что в 2015 году об этих экспериментах мало кто знает, можно сказать, что проверку временем они не прошли.

Что сделал Мондер? Он "постарался в максимальной степени «очистить» музыку Моцарта от корректур и добавлений Зюсмайра и Эйблера, и воссоздать недостающий материал в соответствии с моцартовским стилем письма. В частности, совершенно иное звучание приобрела Lacrimosa. Сильным изменениям подверглись также Sanctus, Hostias и Agnus Dei. Кроме того, Мондер включил в состав Реквиема Amen, не использованный Зюсмайером (этим фрагментом завершается Lacrimosa).
Всё стало проще, короче и чище.".
https://vk.com/audios-56885421?album_id=57124351

Прогулка в Кронштадт

На улице - первый день весны. Об этом свидетельствуют тёплые лучи солнца, электронное табло моего уличного термометра и быстрое таяние огромных сосулек под крышей дома.

Сидеть в такую погоду за роялем или компьютером невозможно. Поэтому я решил отправиться в Кронштадт. Это мой второй визит в этот город. Впервые я побывал там этим летом, в самый разгар праздника ВДВ. В то посещение город был заполонён толпами людей, и мне не удалось его толком разглядеть. Сегодня, наоборот, город был почти одинок и только начинал освобождаться из под снега.

В Соборе Святого Иоанна Кронштадского я поинтересовался у милых женщин, торгующих свечами и образами: "Проходят ли в Соборе хоровые концерты?" На этот вопрос я получил резкий и агрессивный ответ: "Никогда! Этого нам ещё не хватало! Это церковь, молодой человек! Здесь проходят только службы". Это был даже не ответ, а приговор. И хотя я понимал, что этот вопрос надо обсуждать не с ними, сам факт того, что в этой красоте не выступают хоровые коллективы меня очень расстроил. Хор и Церковь всегда были в России неделимыми. Именно под церковными Сводами раскрываются все возможности Хорового коллектива. В Советские годы хоровое искусство было практически полностью разрушено. На его смену пришла массовая песня, а сам хор стал идеологическим рупором Советского государства.

И если в современной России на восстановление Церквей и Храмов государство выделяет миллионы, то на возрождение Хорового искусства не выделяется ни копейки. Ничто и никто не мешает православной Церкви открыть свои двери для хоровых коллективов, позволить им исполнять под Церковными Сводами сочинения Бортнянского, Веделя, Рахманинова, Чайковского. Это не требует никаких финансовых вложений, никаких трудозатрат. А польза от такого сотрудничества будет колоссальная как для Церкви, так и для Хорового коллектива. Концерты будут способствовать развитию хоровой музыки, а Церковь сможет привлечь множество прихожан.

Справедливости ради надо сказать, что в некоторых Церквях Санкт-Петербурга этот шаг уже предпринят. Но это лишь единичные случаи. А хотелось бы, чтобы это вошло в традицию.

01
02
03
04
05
06
07

Дар

В Киноцентре "Великан" состоялся предпремьерный показ фильма Сергея Кондрашова "Дар"

Фильм был создан в 2013 году по мотивам повести Александра Курляндского "Моя бабушка-ведьма".

"Главный герой, двенадцатилетний школьник Вася Новиков, живет на окраине провинциального города и мечтает найти в себе хоть какой-то талант. Его мама часто уезжает в командировки, так что мальчик много времени проводит с отцом, работающим на биостанции. Жизнь Васьки чудесным образом меняется, когда из глухой деревни приезжает его бабушка. Она оказывается настоящей колдуньей! Васька вдруг осознает, что живет в волшебном мире, где возможно всё, но очень скоро понимает: чтобы стать хорошим волшебником, нужно прежде справиться с собственными страхами, научиться ценить друзей и, если понадобится, стать самым обыкновенным героем – причем без всякого волшебства", - такое краткое содержание фильма можно легко отыскать и прочесть на сайтах в интернете.

Однако, это всего лишь канва, положенная в основу колоссального философского труда. Сергей Карандашов - ученик Алексея Германа, и это обстоятельство - ключ к разговору о картине.

Режиссёра интересует внутренний мир его героев, тот маленький островок детства, который хранится в глубине каждого из нас. Человек не сразу постигает этот мир. В пору взросления он знакомится с неизведанными ему ранее ощущениями, мыслями, страхами, мистическими явлениями и затем, рано или поздно, каждый из нас задумывается о цели прихода в этот мир: "Для чего я здесь? Кто я? Кем я буду? Кем я должен быть? Есть ли у меня какой-нибудь дар?".

Главный герой фильма, - Вася Новиков, страдает от того, что не наделён от природы какими-либо талантами. Это обстоятельство не даёт ему покоя. Чем он может похвастаться перед любимой одноклассницей? Разве только тем, что не боится мохнатого паука, им самим же выпущенного из пластиковой банки. То ли дело их новый одноклассник, который работает в цирке и умеет безупречно стрелять из лука!

Приворотное зелье, которое Вася обнаруживает у своей бабушки и похищает для любимой девочки, случайно выпивает его классная руководительница. И... влюбляется в Васю. Подтверждением тому эпизод, который может войдёт в сокровищницу юмористических киношедевров:


- Учительница: « Вася, ты выполнил домашнее задание?»
- Вася: «Да, выполнил».
- Учительница: « Верю. Садись. Пять».

Спасаясь от сильной учительской любви, Вася превращается в маленького рыжего котёнка, которого подбирает на улице та самая девочка, в которую влюблён Вася. Сколько тепла, заботы и любви дарят девчонка и её мама этому неизвестному котёнку. Они купают его в ванне, укладывают рядом с собой спать... Но ведь душа-то у этого котёнка Васина !И люди в очередной раз не способны её разглядеть.

Любопытная деталь. Превратившись в котёнка, Вася начинает понимать разговоры зверей, которые его окружают. Их "переговорами" заполняется весь звуковой эфир. Это происходит так неожиданно, и в то же время так естественно, что зритель не сразу обращает на это внимание.

У каждого ребёнка есть мечта. Вася мечтает о том, чтобы мама была рядом, а она - где-то в Африке, в очередной длительной командировке. Вроде бы она есть, но её - нет. Отец тоже полностью занят работой. Бабушка, приехавшая откуда-то издалека, вообще – ведьма, и хотя она не делает ничего плохого, всё поведение бабушки настолько непонятно, что Вася даже немного её побаивается. Дом, в котором живёт мальчик, населяют разные животные и приехавшие вместе с бабушкой " Лапотуны". От всего этого любой бы взрослый сошёл с ума. Но... Вася - не взрослый. Он - ребёнок. А значит, он ещё не знает, как всё должно быть. Он находится в том мире, в котором он находится и пытается сосуществовать с теми, кто его окружает. И вдруг... Бабушка-ведьма умирает. Но перед смертью, она признаётся Васе, что она "волшебница", и передаёт внуку ключ, который откроет все её тайны и наделит Васю особыми качествами.

Как каждый из нас мечтает о таком ключе! Но какую цену мы готовы заплатить за этот ключ? Что мы должны совершить, чтобы этот ключ открыл нам только наш путь в этой жизни?

Авторы фильма изменили рабочее название картины. И это решение было абсолютно правильным. Если бы фильм назывался "Моя бабушка- ведьма", то название направило бы ракурс восприятия зрителя в мистическую плоскость.

"Дар" - это тайна каждого из нас. Это - другой статус. Дар - это необязательно талант к математике или музыке. Иногда Дар - это предназначение. Предназначение погибнуть, спасая человеческие жизни. И эта гибель, подобно гибели Иисуса Христа, может стать спасением для человечества. И тогда это - Божий Дар!

Сергей Карандашов создал картину по образу мышления и подобию своему. Она не вписывается в общепринятую схему кинопроката. В этом - её трагедия и её счастье. Это фильм о человеческой душе. Это- полифония образов, ощущений, красок. Это -многогранная палитра окружающего нас пространства, как визуального, так и звукового. Это - удивительная ткань состояний и терзаний. Бабушка-волшебница собирает разноцветные лоскутки, пытаясь найти в их сочетании смысл. Этот смысл - смысл нашей жизни.

Выполнив свое предназначение, защитив медведя Умку и принеся себя в жертву, главный герой фильма будет удостоен "Дара" от Всевышнего: рядом с ним будет мама, у него появится слух и голос, он сможет петь.







Владимир Соловьёв в Санкт-Петербургской Консерватории

Боже, как давно я не писал в свой блог! Что ж, спасибо Владимиру Соловьёву, что вдохновил на творчество. На сей раз выступление Владимира Рудольфовича состоялось в моей альма-матер - Санкт-Петербургской консерватории.

Соловьёв, как всегда, - на высоте. Мне даже показалось, что сегодня он был вдохновлён более, чем обычно. Что меня всегда поражает, что Соловьёв никогда не повторяется. Он всегда разный. При этом очень чёткая позиция и очень ясный взгляд. И как всегда, потрясающее ораторское мастерство!

Порадовал полный зал слушателей. Люди самого разного возраста, очень много молодой поросли. Думают, записывают. Порадовали вопросы, но ещё больше - ответы.

И, уже в который раз, основной вопрос был обращён к нам, к слушателям. Мы в ответе за всё, что происходит с нашей страной! Это мы плохо учимся, плохо работаем, плохо лечим. Это мы не так голосуем. Это мы не думаем. Это мы мало рожаем, не помогаем своим родным и близким, плохо относимся к своим родственникам и т.д.

Со всем согласен, но... Каждый раз хочу задать Владимиру один вопрос.

Есть оркестр. В нём играют музыканты-профессионалы. Это - один из лучших оркестров нашего города. Но играет этот оркестр плохо, фальшиво, всё "не вместе". И каждый раз хочется обратиться к оркестру и сказать: "Слушайте, ребята! Ну как вам не стыдно! Это же ваш оркестр! Это же ваши инструменты! Возьмите ноты домой! Позанимайтесь! Настройте свои струны! Наканифольте смычки! И выдайте публике чудо!".

Но не хочет оркестр заниматься, не хочет он струны настраивать, равнодушен он ко всему.

И вдруг выходит за дирижёрский пульт к этому оркестру Марис Янсонс, и все музыканты преображаются. В их игре появляется смысл. Они вдруг все увлечены. Им хочется играть! Им хочется настраивать струны.

Выходит за дирижёрский пульт Геннадий Рождественский - оркестр молится на него, заранее смотрит партии, старается придти на репетиции подготовленным. И на концерте свершается чудо!!!!

Но все знают, что завтра маэстро уедет и вновь наступит безвременье.

Мой вопрос: Может, всё-таки дело не только в оркестрантах, но и в дирижёрах?

Моцарт и Рождественский

Большой зал филармонии. Геннадий Рождественский дирижирует сочинениями Мартину: Увертюрой, скрипичным концертом и первой симфонией. Народу пришло значительно меньше, чем на Моцарта.

Соло на скрипке - Александр Рождественский.

Понравился весь концерт, но особенно второе отделение. Третья часть симфонии была просто нечеловеческой красоты. Геннадий Николаевич показал её всеми возможными гранями.

Любопытен эпизод, имевший место по завершению четвёртой части симфонии. Дирижёр приготовил оркестр к снятию и в сам момент снятия под воздействием инерции своего жеста развернулся к залу со словами: "Снял!", чем вызвал бешеные овации.

После концерта я зашёл поздравить мастера и подарить ему книгу Елизаветы Петровны "Мой ХХ век". Геннадий Николаевич сидел в соломенном кресле и очень удивился, увидев книгу. "У меня такой нет, - ответил он на мой вопрос. " Я с удовольствием подарил её Рождественскому.

- Замечательная женщина, сказал он. Замечательный музыкант. Мы с ней много работали... Спасибо

- Геннадий Николаевич, продолжил я, а можно задать Вам профессиональный вопрос?

- Да, пожалуйста, оживился маэстро.

- На прошлом концерте Вы играли Моцарта. Я был под сильным впечатлением, пытался найти Ваши записи Моцарта в интернете ...

- Там очень мало, очень мало.

- Я хочу спросить Вас про номер из "Реквиема" - " Lacrimosa". Как Вы его мыслите? На двенадцать или на четыре?

- На четыре, не задумываясь ответил Рождественский.

- А почему?

- Пульс такой. Только на четыре. Трудно. Очень трудно. Но на четыре.